• 周一. 5 月 20th, 2024

童书的装帧史:文本、插图、立体书与童年的想象

admin

8 月 17, 2023

作者:Seth Leroux(美国)

从一开始,孩子们就读图画书。 在来自拜占庭埃及的纸莎草纸碎片上,描述了赫拉克勒斯的功绩,有一张完整的英雄和狮子的照片。 此外,还有其他早期插图文本幸存下来。中世纪特伦蒂乌斯戏剧手稿

(他的戏剧是古典和中世纪学校的主要文本之一)

,还有演员和场景图。 诗篇是基督教儿童几千年来被教导阅读的诗集,通常装饰有描绘诗人大卫王及其诗歌主题的精美首字母。 还有两份 16 世纪初的英文手稿,可能用于贵族子弟的教育。 它们以丰富的色彩和极其生动的形象呈现了走兽和花卉的形象,超越了以往中世纪动物寓言和草药书籍中的插图。 水平达到了教学艺术的高度。

观澜版画村只有版画么_对印版画与版画_版画百科/

本文出处:《儿童文学史:从《伊索寓言》到《哈利波特》》,(美)赛斯·勒罗,启蒙编译,华东师范大学出版社,2020年4月。获全国图书评论家2009 年获奖,2010 年杜鲁门·卡波特文学评论家奖。

作为欧洲最早出版的书籍之一,《伊索寓言》经常附有精美的卷首插图,展示了伊索和故事中的各种动物。 清教徒早期的出版物中有许多插图,包括 James Janeway 的 The Child’s Example、The New England Primer 和 John Bunyan 的 The Pilgrim’s Progress。

(如前所述,本杰明富兰克林看到了一本“带有铜版插图”的天路历程,并称赞它是一个男孩。)

约翰·洛克明确表示教学最好使用带插图的教科书,并将这一原则应用到他的插图版《伊索寓言》中。 事实上,对于许多现代读者来说,“儿童文学”,尤其是“儿童读物”,本身就意味着图画胜于文字。 儿童书籍的历史通常被认为是插图的历史。

对印版画与版画_观澜版画村只有版画么_版画百科/

伊索寓言,1489 年,博洛尼亚大学图书馆

近年来,对儿童阅读习惯的研究,完美地验证了图片对想象力的影响。致艾伦·汉德勒·施皮茨

(艾伦·汉德勒·施皮茨)

学习阅读离不开学习观察。 文字和图像是理解事物的要素。 20世纪经典绘本“以图文并茂的方式极大丰富孩子的内心世界,牢牢扎根于记忆的博物馆”。 对于诺顿儿童文学选集的编辑们来说,这本书的外观和内容一样重要。 本书不仅重现了原著文字装点的黑白插图,还设立了一个完整的章节,涵盖了从霍夫曼的《长着毛茸茸的脑袋的彼得》到谢斯卡的《臭奶酪小孩》的故事,还包括本书的完整章节。 全部采用全彩光面印刷。 插图的重要性也得到了图书界的认可。 其中以美国图书馆协会于1938年设立的凯迪克奖最多,该奖项授予“美国最杰出的儿童图画书”。借用2007年凯迪克奖章给戴维·维斯纳

(大卫维斯纳)

“长期以来,人们一直在通过图像讲故事”。

我个人的儿童文学阅读史主要是关于小说和诗歌的故事。 故事通过文字唤起想象的世界,但它们也强调文学想象力的巨大力量,可以为冒险、和平、接受、激情、成长和理解创造空间。 可以看出,我前面提到的最生动的故事是不需要插图的。 难道我们不能自己想象一下鲁滨逊漂流记里星期五的面孔,秘密花园里美丽的风景,金银岛里神秘的船吗? 光是文字就足以创造想象力。 然而,某些书随着他们的插图成为儿童文学的经典,今天与他们密不可分。如果没有约翰·坦尼尔,我们如何想象

(约翰·坦尼尔)

爱丽丝梦游仙境的标志性插图? 有些书籍虽然一开始并没有配图,但最终还是与后来加入的插图有着密切的关系。 例如,如果《柳林风声》不是用欧内斯特·H·谢泼德的素描或阿瑟·拉克姆色彩鲜艳的水彩画创作的,我们会有什么感觉?

(尽管这两本书都是在本书出版几十年后写的。)

我们如何想象我们初读的经典名著的“儿童版”,比如荷马的《奥德赛》,斯威夫特的《格列佛游记》,或者马克吐温的《哈克贝利·费恩历险记》,好像没有插图?

对印版画与版画_观澜版画村只有版画么_版画百科/

波士顿:洛思罗普出版公司,1898 年。约翰·坦尼尔 (John Tenniel)。

儿童文学史不仅是文字史、图像史,更是工艺史。 书籍被视为珍贵物品,因其制作精美而被收藏,并与人相伴,精心呵护。 因此,儿童读物史的研究与书的历史是契合的,被法国学者称为“书的历史”

(l’histoire du livre)

. 书籍史兴起于20世纪末,融合了书目学、图书馆学、古生物学和社会学的传统,以还原读书的物质文化。 一本书的外观、感觉甚至气味如何影响阅读体验与其内容一样多。 一本书的内涵包括它的媒介。 对于儿童文学的学习,一本书的内涵不仅仅在于插图,还包括了孩子们所能理解的一切内容。

几个世纪以来,图画一直是儿童读物的装点,通常采用木版画或金属蚀刻版画的形式。 约翰·纽伯里 (John Newbery) 为小先生和小女士们准备的漂亮图画书可能是第一批插图比文字更重要的书。 这本和其他由 Newbery 出版的书,以一种许多其他早期出版商不太注意的方式,小心翼翼地将图片与文字相匹配。 在许多情况下,儿童读物的插图是从印刷厂周围堆放的木版印刷品中拼凑而成的,或者是从其他作品中借来的插图。 关于自然科学或字母表研究的书籍尤其如此,通常带有早期书籍中的图片。

(事实上​​ ,即使是纽伯里的图画书也包含部分来自爱德华·托普塞尔 1608 年出版的四足野兽史中的动物插图的图像,它在接下来的一个世纪里仍然是最受欢迎的动物书籍之一。)

在德国,约翰·夸美纽斯的世界画报

(1658)

影响了之后两个世纪的教材编写,直接孕育了FJ Berturhe

(FJ 伯图奇)

24册百科全书《儿童绘本》。

约翰哈里斯

(约翰·哈里斯)

最早为儿童书籍提供高质量插图的英国出版商之一,而不是简单的木版画。 铜版画用于他 1805 年出版的莎拉凯瑟琳马丁的哈伯德妈妈和她的狗的有趣冒险。

(甚至读者自己)

手工上色。 哈里斯在纽伯里出版社开始了他的职业生涯,到 1801 年,他开始自己经营这家公司。 很快,他的出版理念就与前人所持的洛克式教育理念分道扬镳,哈里斯的书多以娱乐为主。 他的书也经常被批评过于丰富多彩。 然而,在19世纪初,他的书籍仍然很受欢迎,他生动的插图成为后世插图的标准。

到 19 世纪中叶,新的平版印刷技术使插图在儿童读物中的应用更加广泛。 更重要的是,他们将儿童读物重新定义为本质上是一本插图书。 彩色石版印刷术最早出现于 1830 年代后期,是将同一幅画的不同颜色连续印刷在不同石板上的技术。德国的 Shaggy Peter 是最早使用彩色石版印刷术的插图儿童读物之一

(1845)

, 而英国插画家 Walter Crane

(沃尔特·克兰)

在我的手中,一本用这种技术印刷的书,迸发出强大的审美力量。

对印版画与版画_版画百科_观澜版画村只有版画么/

德国版的毛茸茸的彼得,1845 年,Rütten & Loening

克莱恩是最伟大的早期儿童读物插画家之一。 他生动的线条、奇特的图像、近乎拉斐尔前派的精准,一直为学者和收藏家所称道。 像他那个时代的许多画家一样,他受到了丁尼生的中世纪主义、约翰罗斯金和但丁加布里埃尔罗塞蒂的美学以及当时流行的日本木版画的影响。 作为中世纪的学生,我对他绘画中的某些品质着迷。 例如,1874年的《青蛙王子》中,一只青蛙要求进入城堡的插图就具有丰富的图像元素。 这幅画有一个简洁的透视图,棋盘地板向后延伸到深处的一个消失点。 它在艺术技巧上采用象征主义,盆栽柑橘树让人想起中世纪宫廷花园绘画中常见的伊甸园果树。 大多数图片都是由正方形、长方形、直线和直角组成的。 然而,女子衣服褶皱处的流畅曲线和斜线却打破了这一规律。 在这幅画中,我们看到的不仅仅是一只乞求进入城堡的青蛙,而是我们自己。 我们站在想象的门口,希望进入我们生活的世界,被直线和简单的视角所统治。 ,在假想的守卫面前鞠躬。 飘逸的裙摆和长发,让人进入一个没有直角的奇妙世界。

克莱恩与当代凯特格林威的画作

(凯特·格林威)

它与伦道夫·卡尔迪科特的作品一起,构成了很多现代读者对儿童读物插图的印象。 与克莱恩相比,格林威的作品更注重对家庭内部的描写。 她的作品经常描绘家庭内部,如厨房、卧室和客厅。 “一个苹果派”有一系列精彩的插图。 在这些插图中,格林纳威使用字母读者的传统来描绘理想的家庭生活。 这是一个洋装马裤的世界,不同于19世纪末英国的社会风貌,而是格林纳威幻想中更古老的幻想世界,甚至可能是18世纪末的理想世界。 在她的脑海里似乎还有另一个莎拉菲尔丁或莎拉特里默。 在她的系列画作中,苹果派似乎是一个近在咫尺,又难以捉摸的景象。或许,它象征着儿时的孩子们为之奋斗、向往、窥视、歌唱。 最后,六姐妹

(U、V、W、X、Y、Z的未知顺序)

大家尝了“一大片苹果派”,心满意足地“睡了”。 格林纳威的书,像睡前的苹果派一样亲切甜美,带给我们一个广阔的想象童年。

对印版画与版画_观澜版画村只有版画么_版画百科/

伦道夫·卡尔迪科特,林中宝贝

自1955年起,英国设立了格林威奖,以表彰杰出的童书插画。 美国也有相应的奖项,著名的凯迪克奖。 与 Crane 和 Greenaway 一样,Caldecott 仍然是儿童书籍插图史上的标志性人物。他依靠他在学术水彩画方面的训练和经验

(他的水彩画曾在皇家艺术学院展出)

,成为流行品味与出版商需求之间的桥梁。 他最著名的作品是埃德蒙·埃文斯 (Edmund Evans) 为劳特利奇公司 (Routledge Company) 印刷的插图书籍。 这些插图与格林纳威的画作类似,想象着我过去去过英国的 18 世纪末和 19 世纪初的一幅理想化的画作。他的《This Is the House Jack Built》出版于 1878 年,生动的线条和其中呈现的颜色

(尤其是动物的写照)

, 影响了许多作家和插画家,包括 Beatrix Potter 和 Maurice Sendak.cat 在书中

(基于猫的草图和解剖学研究)

蹲在一个掉落的苹果旁边会让人想起早期入门书中的伊甸园,因为小动物将我们神圣的老鼠之地从侵扰中解救出来。 字母 A 一直是 Apple 的标志。

卡尔德科特的卓越不仅体现在他一生的作品本身,更在于他在40岁英年早逝时仍留下了大量作品; 体现在他的离世引起了公众和艺术界的极大关注。 强烈的反响,这种影响,恐怕在儿童文学界很难再见到了。 从皇家学院院长雷顿勋爵到“特尔比”

(19世纪末最畅销的书籍之一)

乔治·杜莫里埃

(乔治·杜穆里埃)

几乎所有对英国品味做出重大贡献的人都对凯迪克赞不绝口。 从他们的言语中不难发现,他们非常在意卡尔德科作品的明快气质。 他的画蕴含着优雅、柔美、美丽、机智、独特、高贵、欢乐和纯真。 这些作品简单、干净、光彩夺目。 人们在评论 Caldecott 的作品时会使用这些美丽的词。 似乎他的生活从未沾染过污垢。1887年的奥斯汀·多布森

(卡尔德科特死后第二年)

写道:“[卡迪克的作品]没有病态的矫揉造作,没有苍白的呻吟;它们是他们坚强、乐观本性的真诚表达。”

在这些评论的背后,我们看到了一个更深层次、更复杂的问题,即童书中文字与插图的关系。 插图能否真实反映文字的意思? 换句话说,通过线条和形式,它们真的代表了幻想故事和诗歌的世界吗? 小说家 GK Chesterton 在 Caldecott 的一本插图书中的题词中写道:“什么都不要相信/彩色图片不会告诉你的事情。” 存在于创造可信的世界,插画家的美德似乎在于现实主义。

对印版画与版画_版画百科_观澜版画村只有版画么/

插画家凯迪克奖章与凯迪克奖章。

20世纪以来,童书插画的部分创作冲动,成为对迷人炫目的现实的挑战。 实际上,他们挑战了插图只能反映现实的观念。 莫里斯·森达克 (Maurice Sendak) 和其他人的绘画中的部分机智和讽刺在于,他们创造的视觉描述破坏了我们对插图模仿现实的期望。 我已经提到过,罗伯特·麦克洛斯基在《老水手波特》中展现的力量告诉我们,在绘画中发现自己往往是抽象的,而不是有形的。埃里克·卡尔

(埃里克·卡尔)

剪贴画让人联想到昆虫世界的隔离现象

(尤其是在《好饿的毛毛虫》中)

它还显示了插图本身的部分性质。 约翰·谢斯卡 (John Sheska) 的大奶酪男孩 (Big Cheese Boys) 喜剧故事

(1992)

在创作的插图中,人们可以看到现代

(甚至后现代)

希罗尼穆斯·博斯

(希罗尼穆斯·博斯)

方法。 正如《诺顿儿童文学选集》所言,这是一种“刻意反讽”的“拼贴手法”,也“呈现互文手法”,使人物“试图挣脱书本的束缚”。 讽刺的距离,而不是情感的模仿,已经成为近代儿童图画书的标志。 然而,纵观童书出版史,人物冲破书籍束缚的形式不止一种。

弹出式书籍,也许是最突出的形式。 事实上,这本书几乎从一开始就从纸上跳了出来。 21 在中世纪的手稿和一些早期的印刷品中,人们有时会使用转盘或折叠的几何图形来解释有关数学、解剖学或神秘学的知识。 18 世纪后期,出版商罗伯特·塞耶 (Robert Thayer)

(罗伯特塞耶)

创造了他所谓的“变形书”,实际上是一张纸对折成四折。 在阅读过程中,可以通过操纵铰链、切页和翻页来揭示隐藏的图像。 翻盖出现于19世纪初,19世纪中叶又出现了“活页书”。 这些活页本每翻一页,图片就会跳出来。

收藏家和书目学家都喜欢这些立体书。 每一件都是珍品,每一件都是匠心工艺的最好证明。 我也喜欢,尤其是那些塔龙跳出页面的。 立体书最奇妙的地方在于,它们本身就是它们想要表达的东西。 他们讲故事,他们就是故事本身。 他们让读书的行为成为人与书的相互操纵,却让孩子时刻记住自己在读书,同时让他们记住生活充满了幻想,他们眼中的真实可能只是纸贴纸和油漆板,或者由金属片连接的纸条。 阅读立体书就像穿越西方电影中的场景——只有前面没有后面,或者穿过那个“波将金村”——一个为取悦女皇叶卡捷琳娜二世而建造的假村庄。

观澜版画村只有版画么_版画百科_对印版画与版画/

罗伯特·塞耶 (Robert Thayer) 的早期“变形书”

立体书既美观又具有社会学和政治教育意义,因此其中最具想象力的立体书出现在二战后的东欧也就不足为奇了。在捷克公司 Atia 的支持下,艺术家 Vojtech Kubashta

(Voitech 库巴斯塔)

创作出许多极其生动的活页本。 他用出色的色彩描绘了许多遥远的地方:马可波罗笔下的中国、19世纪的印度、诺亚方舟,甚至外太空。 Kubashta 创造了像 Tip、Top、Moko 和 Koko 这样的小探险家,它们似乎可以使用任何工具去任何地方。 通过 Attia 与班克罗夫特英国分部的安排,这些书籍进入了英语市场,并在西方获得了大量读者。 但他们所传达的不仅仅是一个虚构的故事,而是一种逃离 1950 年代和 60 年代东欧人民严格的计划经济的愿望。 在那段时期,甚至在 1968 年布拉格之春事件之后,捷克斯洛伐克的生活水平仍然处于东欧的上游水平——当然,这是根据拥有的摩托车和电视机的数量来判断的。 然而,被压迫的记忆和对现实的失望并没有消失。在赫鲁晓夫著名的“去斯大林化”演讲之后,1956年4月,捷克作家雅罗斯拉夫·塞弗特

(雅罗斯拉夫·西弗特)

在作家协会的一次会议上说:“在这里我们不止一次听到作家必须说实话。这表明近年来人们没有写真话……现在结束了。噩梦已经过去了离开。” 除了。”

儿童文学一直是驱除噩梦的旗手。 库巴什塔熙熙攘攘的立体书,在后斯大林时期的阴郁中,仿佛成了掩藏梦想的地方。 它们不仅满足了当时消费文化的需要,也满足了当时现实生活的需要。 它们的鲜活只存在于薄纸上,一旦深入研究,就只剩下虚假的幻想。 谁不想坐在诺亚方舟上,与那些微笑的动物和可爱开朗的小探险家们在一起呢? 这些捷克斯洛伐克立体书在东欧儿童文学史上也占有重要地位,尤其是在 20 世纪中叶布拉格兴起的独特动画和插画流派中。 许多编年史家和参与者都认为,捷克共和国在那个时代具有独特的审美意识。 它的幽默风格在于对传统童话和乡村故事的呈现,也在于它缓和了对政治制度的批评。与伟大的动画师 Zdenka Deitch

(兹登卡·戴奇)

用艺术家的话来说“总能找到办法

(绕过审查)

, to show what the authorities ignored”。还有什么比这些定格动画更好的形式来展示当局看不到的东西呢?在战后的捷克斯洛伐克,定格动画逐渐发展成为一门高级艺术。它与流行非常相似up-up books.类似的,就是让观者通过独立的画面碎片来塑造一个故事。

20世纪中叶的童书,具有浓郁的东欧审美风格,执着于用色彩和线条与黑暗的城市形成强烈的对比,在物质匮乏的时代注重富足,有诉说的需要以一种谨慎而有趣的方式说出真相。 Jan Pinkowski

(简·皮恩科夫斯基)

1938年生于波兰,战争期间举家流离失所,1946年定居英国。他的作品在欢乐中蕴含着痛苦的回忆。锐利的笔触和黑色的剪影使他的画作

(如2005年出版的《童话》)

让人感到陌生和恐惧,仿佛他笔下的人物正在慢慢失去血肉。 1980年作品《鬼屋》

(鬼屋,获得英国格林威奖)

以他童年在东欧的监控氛围为蓝本,充满了超现实主义色彩。 故事中有一只黑猫守护着一切,有怪物出现在浴室和厨房里,有食尸鬼躲在壁橱里。

这些东欧艺术传统对现代立体书产生了重大影响。 虽然英国和美国的儿童可能从未有过在 20 世纪中叶的东欧被剥夺政治和经济自由的经历,但这些书的作用不仅仅是娱乐,还说明了最糟糕的噩梦可能会如何意外地开始。 幸运的是,这些书还教会了孩子另一点,噩梦只是一张薄纸,可以靠自己的力量唤醒或结束。

版画百科_对印版画与版画_观澜版画村只有版画么/

Jan Pinkowski 的鬼屋

儿童读物的装订是政治性的。 如果立体书的外在形式可以作为对20世纪极权主义的批判,那么其他形式的儿童读物也有表达政治和社会诉求的时刻。 除了立体书之外,最接近于装订成从硬纸板中脱颖而出的书籍是 19 世纪伟大的冒险小说。 这些书的封面是皮革的,上面装饰着金色的字体,里面有彩色的平面或浮雕图画。 他们承载着维多利亚时代晚期探索和征服的梦想。 但它们也体现了 19 世纪艺术品复制的机械化程度。 书页是机器装订的,图片是印刷的,文字是印刷的,镶金的。 从根本上说,这些书已经成为机械化的产物。 它们结合了艺术和技术,在很多情况下,它们足以成为生产力的奇迹,堪比书本上的奇迹故事。

这些探险书籍通常详细介绍战争和测量工具,它们本身就是各种出版工具的产物。例如,英国格拉斯哥的 Blackie & Sons Ltd.

(黑子和儿子)

在新艺术运动的帮助下建立了完善的工业设计体系。许多设计师,包括布莱基从1893年到1911年去世的设计总监塔温·莫里斯(Tarwin Morris)

(托尔温·莫里斯)

, 为公司打造独特、干净的外观。艺术家查尔斯·雷尼·麦金托什 (Charles Rennie Mackintosh)

(查尔斯·雷尼·麦金托什)

还为 Blakey 提供了设计,他用简单的几何形状取代了过去的闪亮和浮雕封面设计。

在法国,Pierre-Jule Etzel的公司为儒勒·凡尔纳的书籍设计了一系列精美的封面,彰显了凡尔纳《非凡旅程》系列的国际视野。 这些封面印有世界各地的图案和动植物的奇异图像,成为人们通往未知世界的地图。在巴黎、洛夫维尔和格林

(Lefèvre 和 Guèrin)

以类似的方式,书中描述的旅程反映在复杂的浮雕封面上。魏斯的瑞士鲁滨逊漂流记和凯瑟琳维尔

(凯瑟琳·沃伊兹)

鲁滨逊女孩

(Robinson des demoiselles)

这两部鲁滨逊风格冒险小说的无数再版封面展现了书中如梦似幻的场景。 这些封面有一个奖章状的圆形,标题在图像上呈拱形。 这些图像让我想起了那些伟大的战争勋章的镀金图像,周围环绕着花卉和动物图案,顶部是圆形或椭圆形的边框,上面装饰着鸢尾花或花蕾。 这些书不再只是书。 它们是成就奖章,奖励孩子们在阅读冒险中的勇敢。

对印版画与版画_版画百科_观澜版画村只有版画么/

这些书都是宝,让书架成了宝库。 即使是远不如这些 19 世纪书籍精致的儿童读物,其封面和插图也能吸引读者。 书籍成为人们珍视和向往的东西,因此识字带来了自己的回报。 如今网络上流传着如此多以图片形式出现的书籍,以至于我们可能已经失去了接触这些实物的机会。 通过互联网,一个人可能一个下午可以浏览数百本这样的书,但我们看到的只是屏幕。 这些书籍的厚度被磨平了,颜色只是一些虚拟的数据,重量也远不及纸质书籍。

作为书籍和阅读的历史学家,我想重申本书开头的观点,即书籍为孩子们提供了一种独特的陪伴和交流方式。 阅读调动了我们所有的感官。 我们常常回想起书页的气味、装订胶的噼啪声和封面的颗粒感。 儿童文学史是一部感官史。 我讨论过的许多书籍都是为了培养孩子的视觉、嗅觉、听觉、味觉和对遥远国度的触觉而设计的。 爱丽丝进入仙境后收到的第一个指令是“吃我”和“喝我”,我们和鲁滨逊坐在桌旁,品尝着他岛上的美味佳肴。 安妮·雪莉 (Anne Shirley) 沉没时,我们都为之颤抖。 我们还可以听到迪肯在秘密花园中吹奏长笛。 所有这些场景以及更多场景都通过描述感官印象来教导我们。 难怪爱德华·李尔和卡洛·科洛迪在塑造角色时刻意放大他们的手、耳朵,尤其是鼻子。 李尔的董有一个会发光的鼻子,科洛迪的木偶奇遇记有无限放大的感官。 最重要的不仅仅是说谎的时候鼻子会不会变长,任何形式的虚构故事都需要我们各种感官的关注。 当我在图书馆找到一本旧书时,潮湿的书页和冰凉的皮革封面散发出浓郁的麝香味,让我的鼻子颤抖。 从这个意义上说,《小红帽》中的狼对读者来说是一种可怕的变形。 我们需要大眼睛来阅读,需要大手来翻页,需要大耳朵来聆听某处野生动物的声音。 呼号。

这或许可以解释为什么当代日本动画艺术家设计的图像如此吸引人。 他们作品中的孩子,总是大眼睛,扁鼻子。 这种外观重塑了西方对视觉和嗅觉的表征。 它们展示了我们如何在充满插图、奇怪的线条和颜色的世界中睁大眼睛。 同时,这些作品也体现了献给全世界新一代读者的审美理念。 生活仿佛是一本优秀的立体书或连环画,儿童文学中似乎没有不适合孩子观看和描写的感觉或画面。

本文摘自赛斯勒罗伊的《儿童文学史:从《伊索寓言》到《哈利波特》》,已获得出版商许可。

作者(美国)Seth Leroux

严步庚节选

编者徐炜

校对何艳