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翁连喜:简版《芥子园画传》 中茂盛嘉2023春季拍卖会

admin

9月 18, 2023 #版画百科

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中茂盛嘉2023春季拍卖会

琳琅——中国重要书画古籍晚会

预览时间

6月29日-7月1日

10:00-18:00

拍卖时间

7月2日 19:00 B馆

地方

盛佳艺术中心

北京市朝阳区东三环南路76号

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拍品 655

芥子园画传前五册

清康熙十八年(1679年)介子园侄堂刻彩套印

1信5卷,开化纸线装订

29.4×17.6厘米

估价:人民币1,500,000-3,000,000元

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拍品 656

芥子园画传卷二

清康熙四十年(1701年)介子园侄堂刻彩色套印

1封4册 开化纸线装订

28.7×18.5厘米

估价:人民币60万-80万

拍品 657

芥子园画传三集

清康熙四十年(1701年)介子园侄堂刻彩色套印

1封信4卷100页相册套装

25.8×16.5厘米

估价:人民币2,800,000-3,500,000元

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芥子园画传第一集(荣庚版)

芥子园画传第一集(华谊版)

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江西美术出版社对陶翔收藏的《芥子园画传》影印本发表声明:“据专家考证,康熙年间,《芥子园画传》原卷珍稀如金。” ,一般人很难看到它的真面目。 直到20世纪70年代,第一本集《芥子园画传》才在日本首次被重新发现,其风格被再现在世人面前,震惊了整个学术界和艺术界。”

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光绪得古环石刻《任斋华腾》及陈光裕跋:“修水国初年,有《芥子园画传》刻。树木、石头、亭台楼阁、人物不失典型风格,久而久之,扭曲而不能散,辨之而求其首印,而不得得,学者亦无兴趣。”

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民国时期,有正树局制作的《芥子园画谱》影印本。 原版名为原版,其实是重印版。 由此可见,当时原版是很难找到的。

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1929年,满铁大连图书馆拨出巨款10万日元,派人前往北京、山东搜寻大量古籍。 其中最珍贵的是元九版和《芥子园画传》初版。 负责此事的魏根先生“亲自到北京购买了第一版《芥子园画传》,据说这是一本价值数千的高价书,引起了人们的质疑。一些宿舍。” (《百年图画》)

《芥子园传》版本简述

文/翁连喜

翁连熙

1957年出生,北京人。 1988年毕业于北京师范大学哲学系,曾在故宫博物院图书馆工作。 研究领域包括古籍版本及印本鉴定、清代皇家典籍鉴赏、古代刻印技艺研究、善本古籍整理与利用等。

现任故宫博物院研究馆员、中国古籍保护协会古籍鉴定专业委员会副主任、中国美术学院博士生导师。 在《故宫博物院学报》、《故宫》等刊物上发表文章30余篇,其中包括《清代内宫铜版画简述》、《乾隆版刻画简述》 《满文大藏经》、《满文大藏经图刻》。 纸。 出版《清宫版画》、《清宫刻书图录》、《清宫刻画档案史料汇编》、《清代宫刻刻画研究》等专着王朝》等; 主编《故宫博物院藏——善本特藏》《内府版画》《中国佛教版画全集》《中国道教版画全集》《欧洲收藏冯氏古代版画系列》 , ETC。

《芥子园画传》是中国木刻彩印的代表作,体现了清初彩印的最高水平。 其影响力超过历史上任何绘画手册。 自明末清初以来一直是人们研究、欣赏的典范。 也是海内外学者研究中国书画艺术的一座桥梁。 美术史家王伯民先生说:“250年来,历代画书中从来没有一本像《芥子园画传》那样产生如此巨大影响的画书。”

中国是雕版印刷术的发源地。 已知最早有明确日期的印刷品是唐咸通九年(868年)印刷的《金刚经》(大英图书馆藏)。 随着雕版印刷技术的发展,宋元时期也形成了彩印技术。 明朝中期以后,政治稳定,经济繁荣。 中国传统木刻版画在万历时期也大放异彩。 随着印刷术的发展,彩色印刷技术在这一时期日益成熟。 当时市场上的争美竞争非常激烈,作品也日趋精致。 明代万历年间,出现了《程氏墨园》、《剑侠集》、《盛蓬莱》、《风流绝上图》、《湖山胜桂》等。 明天启六年(1626年),江宁人吴发祥使用祾版,大约在同一时间,石竹斋主人胡正彦(1581-1672)发展了贤版、工画印刷技术,是万历年间使用的。 四十七年(1619年),《石竹斋书画手册》于崇祯六年(1633年)编成卷。 崇祯十七年(1644年)出版《石竹斋笔记画册》。 书商善于制墨、造纸、绘画、书法、篆刻的传统,使他所编的套印达到了中国古代版画艺术的顶峰,并对当时的套印产生了深远的影响。同一时期及以后。 明末清初,还出现了“尹家剑谱”。 此书极为罕见,国内不存在(日本有收藏)。

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明朝中后期“新版”印刷技术的出现,使我国的彩印技术进入了一个较为完善的阶段。 套印技术可分为单版和多版。 传统木刻彩印古籍按印刷版次和版数主要分为五种类型: 1.单版、多色一次印刷; 2、单版多色多次印刷。 印刷; 3、多版本、多种颜色、多种套印; 4、多版本、多种颜色、连续套印; 5.工话。 我们现在所说的套印就是一种颜色一种雕刻。 日本至今仍延续着这种古老的木刻印刷方法。 无论一幅画上有多少种颜色,无论有多少种颜色,都必须雕刻一块与主版相同尺寸的版,并按顺序套印; 墨线为主版,其余皆为分版,皆以一种颜色雕刻。 雕版印刷非常详细和复杂。 它要求按照原彩画的颜色描图、分版,然后按照“由浅到深、由浅到深”的原则,对每种颜色刻版,逐色套印,达到如同用画笔在原作上画出木版色彩的效果。 整个雕版印刷过程对印刷工匠、纸张、油墨都有很高的要求。 不同的工匠对于原画所用的色彩有着不同的理解。 因此,即使雕刻相同,材料和工匠的差异也会导致印刷品的不同。 质量也会有很大差异。

清代《芥子园画传》的出现,将木版彩印推向了一个新的高峰。 “芥子园”之名,源自明末清初著名学者李渔(1611-1680)的私宅。 他是一位杰出的剧作家、戏剧理论家、小说家、诗人和重要的出版商。 李钰出生于江苏省如皋市。 约康熙元年(1662年)至康熙十六年(1677年)居南京。 他在南京建造了一座花园式别墅,并命名为“芥子园”。 李钰和胡正彦在南京一起生活了大约十年。 虽然没有他们交往的记录,但他们有共同的朋友,甚至还有画作上有过交集的著名画家,他们出版的书籍也主要在三山街附近出售。 通过比较,无论是在套印技法还是编辑风格上,《石竹斋书画谱》对46年后出版的《介子园画传》一定有很大的影响。

李渔在南京生活期间,结交了很多朋友,其中不乏不少文人雅士、名人。 南京作为当时重要的图书出版集散地之一,三山街附近有不少书店,其中就有李渔书店。 众多学者云集于此,十分繁华。

李渔女婿沉新友藏有明代弟子李长衡的山水画43页。 他请著名山水画家王盖整理增补。 李渔审阅后,于康熙十八年(1679年)出版。 这是《芥子园画》《风景》,《人物传》第一集。 《第一本芥子园画传集》自清康熙十八年(1679年)初版出版后,广为流传。 康熙四十年(1701年)王盖在《芥子园画传第二辑》中曾提到,当时出现了购买“芥子园”的热潮。 《第一集》盛况:“如今,二十年前,翁去世,芥子园生意三易,但芥子园生意仍如故,芥子园还是老样子,信不信由你!这本书是人传人的,人传人的,一直传下去的。凡是沉迷其中的人芙玉抬头询问有没有《第二版》。” 《芥子园画传》第一卷完成后不久,李渔就去世了。 随后,沉心友邀请王盖及其兄弟王平、王震编绘第二卷《兰竹梅菊》和第三卷《花羽》,介绍花卉画技法和画花、鸟类、鱼类和昆虫。

到乾隆年间,《画传》已重印了近十几种,如金陵文光堂、金蟾文渊堂、姑苏敬一堂、昭氏书业堂等版本。 嘉庆二十三年(1818年),书商为了牟利,将清代画家丁皋的《肖像秘笈》与《万笑堂画传》等图画混合编成人物集,于是就有了曾为《芥子园画传》第四集。 光绪年间,原版重印已不再清晰,但市场需求仍在。 嘉兴画家晁勋重新临摹前三集,编辑第四集,用平版印刷技术出版。 此后,该书多次重印,至今仍广泛流传。 市场上流传最广的1960年人民美术出版社印刷品就是以此为基础的影印本。 《图传》前三卷流传已久,并多次重印、抄写,今人很难一睹其原貌。 《画传》一、二、三卷原版初印更是罕见。 与现在常见的许多后来的印刷重印本相比,其精神、面貌、神韵都截然不同。

本次中茂盛甲拍卖会将清代康熙版原版第一卷、第二卷、第三卷集中在同场拍卖,实属罕见。 下面简单谈谈我这次看到的《芥子园画传》。

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五卷本《第一集》系统介绍了山水画的各种技法。 成书于清康熙十八年(1679年)。 内封面中间有隶书大字:“芥子园画传”。 右侧有小篆书七个大字:“绣水王安杰仿古”。 左侧有小篆四个大字:“此为衙门宝牌。” 栏上方有隶书七个大字:“李立翁先生结语。”并盖有“历代名匠真迹/内内名匠合本”,初集文字部分卷额正面李渔序,署名“康熙十八年,未长至后三日,湖上李翁”《李渔题记》 《巫山叠翠园》;目录;卷一:清在堂画学概论十八篇,设色法二十六篇。图片部分依次为:卷二《树谱》:树技十九势、树叶功法三十五式、剪叶涂色钩藤三十二式、各种死树功九式、各种叶树功五式。、各种树木二十三式、松树十式柏,柳五势,蕉、桐、竹、竹十七势。 第三册《山石谱》:石法十一式、倒角法十四式、山法十二式、朱家乱头法二十七式、破镜极天石壁法十一式、流水石梁法春天和瀑布。 十二式,水云法四式。 第四卷《人物与宅谱》:点画六十二式、中等点画三十二式、极小点画十九式、极写意七式、点鸟二十六式与走兽、墙屋法二十八式、门法十六式、城桥法三十一式、寺塔法九式、边画十二式、楼阁式、船二十一式及椽子,及二十六式器法。 模式。 卷五:《临摹各家画谱:仿各家册册式十张,仿各家宫廷式十张,仿各家折扇式十张,仿各家横竖式各十张。卷一本有文字,无图。,第2、3、4卷多为单色墨印刷,套印很少;第5卷则套印有棕、蓝、绿、黄、红五种颜色。

此《第一集》采用开化纸印刷,墨色精美,套印精准。 在第2卷第32页,“32/3”图案在页面中央仍然可见。 然而,最后一个“三”字却被剪掉了,留白了。 这无疑是康熙的第一个题词。 旧衣由别版移至第33页,有“刘中池印”、“赤云”、“墨元倪收藏印”、“赤云批”等收藏印章。

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《尔集》分兰、竹、梅、菊各两卷,出版于清康熙四十年(1701年)。

《兰圃》扉页刻有“芥子园侄堂”匾额和“芥子园珍藏”匾额。 前面有王泽宏序、王改、朱生序、两卷画传总目、画传集例。 青画蓝茜在殿中说道。 除各种画兰方法外,还有王直临摹、钱塘诸生、王直删增、改编的十六幅图画。 书后有王震题跋。 正文由第一卷十四页和第二卷十七页组成。 每卷前面附有各卷的标题。 书中“画传藏例”后附刻刻时间:“康熙新寺桂月芥子园侄堂藏”。

《竹蒲》在竹蒲蒲的首页上有相同的扉页。 康熙仁绪钱塘朱升书,卷前为“兰竹璞璞”。 第二册《画竹概论》,上册13页,下册24页。 两卷合二为一。 已订购,每件都有目录。 画竹的顺序是九点,五点为杆,六点为枝,四点为杆,八点为叶,六点为叶,叶为叶。 三章等,后来王平写了序,共抄了古今名家的画二十四幅。 卷末镌刻:“康熙新四清月结子园侄堂藏”。

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《梅花梅花》与康熙辛巳年间余淳的《梅菊谱序》同题同页,并有梅花简述及目录。 第一卷11页,第二卷20页,每卷前面附有卷名。 梅花的描绘有手绘茎式、生茎式、枝干式、老茎式、画根式、开花式等,还有二十多种。各种风格的梅花图片。

《菊花谱》菊花谱始于《清在堂画菊花简介》。 子目录包含第一卷十一页和第二卷二十一页。 每卷的标题附在第一卷和第二卷的前面。 描绘的是平顶长手菊花画。 有五瓣花、六高顶瓣花、五顶瓣花、五顶瓣花、顶四瓣花等,附王平序文、古画二十幅、音量在最后。 刻款日期为:“康熙新巳五月芥子园侄堂铭”。

与国家图书馆的藏书相比,《国家地图集》的扉页上印有“前任画家”的印记。 这本书的扉页是《芥子园集》,应该是不同批次印制的印章和印章。 彩色套印部分使用相同的印章,但每一张都不同。 郑振铎先生在《中国古代木刻简史》中说:“兰竹两种记法尤为耀眼。兰花记法多用明墨、深色墨渲染,称为‘五色墨’。” 《竹书》里有红竹、嫩绿竹丛,浓淡各异,而且都是用“无骨画法”画的,看起来就像是出自画家之手。”作者认为其中,《菊花蒲》也颇为精彩。 大多采用国画中经典的对角构图法,色彩浓淡交替,绚丽而不媚俗,绚丽夺目。

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《草虫花草三集》、《羽花三集》各二卷,清康熙四十年(1701年)孟冬出版。 第三卷的装饰形式与前两卷有所不同。 采用蝴蝶装饰,让每一张印刷品更容易欣赏。 这也是《图画传》在编写过程中不断完善的证明。

《草虫花谱》上卷顺序为:康熙新嗣王泽宏序、新安吴士余着书、三卷总目录、书扉页(摘自藏书)芥子园侄堂,盖“芥子园集”,扉页左边框下册小字“田十一”)及甲子园侄堂书。 第二草虫花目序(辛巳九月王秀水着)及清在堂花虫目目目。 图录末尾有墨迹“香月和尚画图录”(钤印:明代清池印)。 慈青在堂内画花虫,附简介(此处指药材、花卉)及图画20页。 画传三卷末及画传三卷卷末附注:“康熙新司孟东芥子园侄藏”。木下有“李家芥子园收藏”。

下卷草虫花谱如下:清哉堂草虫花谱编目于下卷。 画册末尾墨迹为“浮云夺去我趣,高僧常闲。大和尚静乐。纳森香月画谱”(钤印:历代明代印章,清晰池塘)”。 三十九张彩色对开印刷品。

《羽花谱》第一册依次为:扉页(芥子园藏品刻印为“芥子园藏品”,扉页左边框有小字“下卷张□□)及《芥子园》、《羽花谱》等书。 序(修水王八月新思撰),清载堂花羽图录,图录末尾有墨迹“香月和尚画谱”(钤印:明代清池印),清载堂的画《花的羽毛简介》(这里说的是木本花),第20页有图。

下卷羽毛如下:清在堂花羽果目录第二卷。 画册末尾有墨迹“香月和尚画谱”(印章:明代印,清池),四十色对开版画。

卷末是沈尹波的《色彩技法》,详细介绍了蓝铜、石灰绿、朱砂、漆等色彩的性质和使用方法,对后世画家影响很大。

原初版的第一卷和第二卷尚有数卷存世,但第三卷虽然出版较晚,但极为罕见。 目前,中国国家图书馆和辽宁省博物馆仅存一本,其中中文插图本为郑振铎收藏。 其已损坏,辽展图片9幅失踪。

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《芥子园画传》的诞生并非偶然,而是在继承、总结、发展前人经验和技术的基础上创新产生的。 可以说是由画家、画家、雕刻师、印刷师等组成的协作,团队完成的是集体的艺术创作。 系统介绍了中国画的基本技法,编辑体例完整,门类齐全。 它完美地结合了插图和文字。 它不仅汇集了古代绘画理论技法的精髓,而且将历代各流派的技法描绘得淋漓尽致。 这样的图文并茂,系统清晰。 其特点使该书历经三百多年仍经久不衰,对后世影响很大。 清末民国以来,被许多绘画学生视为必备教材。 近代一些著名绘画大师,如齐白石、潘天寿、傅抱石等,都以《芥子园画传》为范本学习。 他们根据插画学习不同的风格,并融合各自的长处,创造出自己的风格。

《图画传》在国外也产生了深远的影响。 该书出版后不久就蜚声国际。 该书传入日本后不久,就制作了日文版。 日本嘉年元年(1748年),即中国乾隆年间,出现了日本京都川南白右卫门的重印本。 这是今天看到的最早的芥菜籽园和重印本。 此后不断重印,版本众多。 日本文化界争相购买、研究,促进了其海外传播。 据中外学者分析,以《芥子园画传》、《菊主斋画册》为代表的木版画对葛饰北斋、歌川广重等日本浮世绘画家影响巨大。 他们的作品中有很多作品。 《芥子园画传》的影子。 葛饰北斋浮世绘中的笔触、线条、意境都离不开这一模式的影响。 他画的教程书《北斋漫画》是《芥子园》的“浮世绘版”。 此外,《芥子园画传》对于江户时期日本文人画的形成具有特殊的重要意义。 画家白井华阳在《画》中强调了中国绘画记录对日本文人画家的重要性:“元禄年间,居来先生得清代李渔的《芥子园画传》,大为惊讶。”后来石竹斋和佩文斋的书画记录互相交集,人们或许可以看到王、黄、倪、吴等清人的风格。百川、南海是第一个倡导的,荒凉的村庄和人间的优雅相继繁盛,世人开始知道有从北到南的。” 日本学界甚至专门办了《芥子园画传月刊》专刊对其进行研究。 1918年,巴黎图书馆Lib​​rairie Renouard出版了意大利学者Raphael Per-rucci(1872-1917)和法国学者Edouard Cha-vannes(1865-1918)的书。 ) 合作翻译法文文本 Kiai-Tseu-YuanHoua Tchouan Les Enseignements de la Peinture du JardinGrand Commeun Grmn de Moutarle (Encyclopedia de lePeinture Chinoise, (《中国画百科全书 – (芥子园画传)》))这是最早的《画传》译本,也成为西方世界详细了解中国绘画技法的一座桥梁。

正如郑振铎先生在《中国古代木刻简史》中所言:“……最初的印刷品极为罕见,一般所见的只是‘依稀’后来的印刷品或重印品……”; and Zheng Ben’s “Three There is a Zheng postscript on the remains of the color overprinted edition of the Kangxi Mustard Seed Garden Issue of “Collection”, which says: “I have obtained color printed editions one after another during the calamity, and now I have collected this edition. There are four kinds in total. Over the past twenty years, I have been looking for one of them. I couldn’t get it, but I didn’t expect to get it together within two or three years. It can’t be said to be a coincidence.” It can be seen that at that time, the original printed copy was already as rare as a star. In short, “The Mustard Seed Garden Painting Biography”, as a traditional classic Chinese painting book, plays an important role in the history of printmaking and printing. It is not only a textbook for painting practitioners, but also a work of art. It is also the embodiment of traditional printing technology and the spirit of Chinese aesthetics.

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