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什么是油画?

admin

9 月 28, 2023 #版画百科

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绘画

用透明植物油调和颜料,在布、纸、木头等材料上形成艺术形象的绘画。 它起源和发展于欧洲,成为近代世界范围内的重要画种。 它的前身是15世纪以前的欧洲蛋彩画。 一般认为,15世纪初的荷兰画家凡·艾克兄弟是油画技法的创始人。 基于之前将颜料溶解在油中的尝试,他们使用亚麻籽油和核桃油作为绘画介质。 这样画笔在作画时可以顺利使用,并且可以反复覆盖和修改。 干燥后油漆附着力强,色泽鲜艳,不易剥落、褪色。 于是这种新材料技术迅速传播到欧洲其他国家。

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发展概况

油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期。 古典油画的现实主义倾向是由15世纪欧洲文艺复兴时期人们批判宗教、关注现实的历史条件决定的。 为了摆脱单一的基督教经典题材,许多画家观察并直接描绘生活中的人物、风景、物体,继承了希腊罗马注重构思典型情节、塑造典型形象的艺术观念,探索解剖学和看法。 、画面明暗分布等科学造型原理。 但不同国家、不同时期对这些因素的重视程度不同,表现出不同的风格。 17世纪,欧洲油画迅速发展,出现了历史画、宗教故事画、集体和个人肖像画、风景画、静物画、风俗画等门类。 17世纪的一些油画强调光感,利用暖色与冷色的对比、明暗强度的对比、浓淡与浓淡的对比来营造光感,营造戏剧性的气氛。 同时,很多画家也很看重笔触的作用。 它的轻、重、缓、急、动的方向,使笔触的艺术表现力得到了充分的发挥。

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十九世纪,油画有了新的发展,表现在油画色彩的变化。 英国画家J.康斯特布尔在实践中发现了互补色的原理,并启发了法国画家E.德拉克罗瓦。 他在作品中多处运用活跃的笔触形成色彩对比,增加了色彩的亮度。 其气势磅礴,震惊当时画坛。 法国巴比松画派从风景写生中认识到景物的光源色、固有色和环境色之间的关系,以及色调对于反映时间、环境和气氛的重要意义。 在此基础上,法国印象派画家在色彩的运用上做出了创新贡献。 他们吸收了光学和染色化学的成果,根据色光混合的原理解决了油画的色彩问题。

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19世纪,欧洲油画出现了许多流派,具有明确的艺术理念。 虽然主要表现在艺术主题和内容上,但油画技法也相应有所不同。 19世纪末以来,西方油画因其狭隘的功能和综合的写实技法而变得高度饱和,其哲学和艺术观念发生了根本性的变化。 他们不再以模仿和再现自然作为艺术创作的原则,而是用想象和幻想来表达自己的精神和情感。 V.梵高、P.高更和P.塞尚三位画家的绘画风格成为油画面貌发生巨大变化的灵感来源。 标识。 到了20世纪,油画的形式语言受到高度重视。

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中国油画是在引进欧洲油画技法的基础上发展起来的。 20世纪20年代,大批留学艺术家回国,积极从事油画创作和教育。 20世纪20年代至1940年代,大批新兴艺术学校培养了大量的油画人才。 刘海粟、林风眠、徐悲鸿是最具影响力的油画艺术家。 20世纪50年代后期,油画教学和创作受到苏联油画模式的影响。 20世纪50年代和60年代上半叶,油画反映了普遍的社会意识,其技法日益丰富,成为一种充满活力的绘画形式。

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20世纪60年代末,他陷入了观念化和政治图解的狭隘道路,日渐单调。 1979年以后,逐渐改变了过去吸收单一模式的局面,更加全面地吸收了从古典到现代的各种风格和流派,更加注重油画艺术的审美功能,油画形式的多样化和个性化。语言,形成了中国油画的初步繁荣。

材料和工具

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油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、清漆、画框等。

油画颜料分为矿物合成和化学合成两大类。 最初,颜料大多是由矿物手工磨成细粉制成,然后在绘画时混合。 现代则由工厂批量生产,装入锡管中。 颜料的种类也不断增加。 。 油画笔采用弹性适中的动物毛制成,形状有尖边圆形、扁边、扁圆形、短边扁形、扇形等。 油画刀也称为调色刀,由薄而柔韧的钢板制成,用于均匀混合颜料。 有些画家有时会用刀代替绘画。 油画布一般是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上,将胶水或油与白色粉末混合,刷在布的表面制成。 也可以使用涂底漆后不吸油的木板或纸板。 上光油是油画完成并干燥后涂上的清漆,以保持画作的光泽,防止空气侵蚀和污垢堆积。 外框是一幅完整的油画所必需的,以保持画面的完整和集中。 其大小和厚度取决于作品的内容。 古典油画的外框多采用木材、石膏等材质,而现代油画的外框多采用铝合金等金属材料。

技术

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油画技法经过几个世纪的发展已得到充分发展,主要包括:

① 透明叠加法使用不加白色而仅用调色油稀释的颜料来创建多层图画。 每层干燥后,涂下一层颜色。 每层颜色都比较薄,所以下层的颜色可以隐隐约约地显现出来,与上层的颜色形成微妙的色调。 适合表现物体的质感和厚度,但色域较窄,完成作品需要较长时间,难以传达艺术家即时的情感。

②不透明着色涂覆法,又称多层着色法。 绘画时,先用单一颜色画出身体的大致外观,然后用多层颜色来塑造。 一般暗部较薄,中间色调和亮部较厚。 薄与厚的对比展现了色彩的丰富内涵和质感。 这两种绘画方法并没有严格的区别,在很多作品中经常会结合使用。

③不透明一次性着色法,又称直接着色法。 即轮廓画好后,根据物体的色彩感觉或画面色彩的构思,基本上一次性完成着色。 不正确的部分用绘图刀刮掉,然后继续上色和调整。 这种方法很容易表现绘画时生动的感情。 为了使色层饱满,讲究笔法,常用平涂、散涂和厚涂。

综上所述,运用这些不同的技法,综合或单独地集中表现油画的色彩、明暗、线条、肌理、笔触、肌理、光线、空间、构图等造型要素,不仅表达了艺术家的意图,赋予作品思想内容,也表达了油画的绘画美感。

油画欣赏

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我们欣赏一幅油画,主要从两个方面来欣赏:作品的思想内容和艺术技巧。 任何作品都是依靠视觉图像来反映一定的思想内容。 人们通过观看这些图像来进行精神活动。 这种精神活动,一方面是作品所塑造的形象,将观者带入画家所体现的艺术境界,引起思想情感的共鸣,产生审美效果。 另一方面,观者根据自己的生活经历来理解和丰富作品的内涵。 从这一点来看,不同的人对一件作品的理解深度是不同的,这与观赏者的素质和条件有关。 优秀作品所传达的思想内容,起到陶冶人们情操、提高人们精神境界的作用。

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对于艺术技法的欣赏,必须要了解油画语言。 油画的材质本身就具有不同于水墨画、水彩画的特点。 这种材质的美感是油画的一个特点。 高超技艺的作品体现在画家对材料特性的掌握以及熟练运用材料和工具来创造形象。 画面体现了整体与部分的和谐关系,丰富与统一的对立关系。