• 周五. 5 月 24th, 2024

天津美术学院2021公共艺术系毕业设计展作品一

天津美术学院2021公共艺术系毕业设计展作品(一)

 

 

 

前言

李迅

天津美术学院

环境与建筑艺术学院

公共艺术系主任

 

春暖花开 繁花似锦

历经了2020年度的不平凡,伴随着春暖花开和全国人民众志成城的“抗疫”战斗的胜利,我们也迎来了2021届公共艺术专业的毕业展览。去年因为疫情,毕业展无奈选择了线上展览模式,最终以视频展示的方式呈现。遗憾之余,我们坚信拨云见日会有时,春暖花开定可期。伴随着海河畔的拂面春风和校园盛开的繁花,2021届公共艺术专业的毕业作品终于得以实体展的方式呈现在大家面前。每一位同学的作品所要表达的理念都不一样,作品的展示形式多样、内容丰富;但是他们的创作始终着眼于对于公众、媒介、和空间的探索。在艺术与公众的对话和交流中公共艺术是一座桥梁,让人们以新的观念认识社会并共同界定出当代意义上“公共”概念。公共艺术要求我们以严肃而勇敢的态度去面对这个时代的种种复杂问题,它要求我们对于艺术和公众生活有着敏锐的理解。同学们的毕业作品正是将这种理念转换为凸显了实验性、当代性和多元性一件件作品,借助多元综合的艺术手段来体现对于传统文化、社会现实以及对生命和自然的感悟。

用青春定义今天筑梦艺术理想,用初心照亮前程开启未来人生,祝每一位同学心想事成,前程似锦!

 

 

专家寄语

景育民

天津市城市规划学会

公共艺术委员会主任

 

生命、生态、生活的社会剧场

一一观17级毕业季作品感言:

短促又漫长的四年学业终于以毕业季展览的方式,将天津美术学院公共艺术专业学子们的才情、智慧与汗水汇聚的成果呈现给公众和社会,得到了业界的赞誉频频。

展览所呈现出的观念多元、方法多样的剧场效应,检阅了公共艺术专业迅速成长的师资队伍,不断优化的学术探索与授业水平。三十几组(件)公共雕塑、装置艺术及新媒体艺术的表现方式极大的拓展了视觉空间的场域效果与人文意义。

从三维雕塑艺术延伸至当代实验性艺术的公共性转换。以生命、生态、生活的社会学、人类学的心理追问与倡导,在独具创意的空间艺术语境中构建一组组(件)耐人寻味的艺术作品。

作品是作者精神物化的空间呈现,也表现出同学们在关注命题的同时,注重表现力的研究,在形而上与形而下、实验性与社会性的兼顾中强调公共性创作的审美特征。这是当代公共艺术的跨界思维与疆界破冰的青春诗篇。

它带来的不仅是可视的艺术成果,更是思想升腾与自我潜能的检阅与反观,至此四年艰辛凝聚成驾驭生活的信心与动能。从这里出发同学们将推开社会之门、拥抱诗和远方!

向敬业、辛勤的教师群体致敬!

为澎湃的学子们真情点赞!

 

 

龚立君

天津美术学院

环境与建筑艺术学院院长

 

百年征程,今朝远航

2021年,百年天美又迎来繁花似锦。恰逢中国党成立100周年,社会主义新时代迈进第十四个五年征程,习总对中国的高等教育寄予重托“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。”34位公共艺术专业同学,携手共同奉献出一场视觉盛宴。

生逢其时的莘莘学子们,用自己的创作讴歌青春,展示才华。五月的校园,毕业作品狂欢月大幕拉开,涵盖关注当代青年的关切、讴歌社会主义建设新成就、关心环保、关注文化遗产保护、体现城市生活品质提高、颂扬家国情怀等34件作品,学生的创作充满校园。今年的作品看点众多,有对传统的尊重与传承,有基于当下的创意与创新,还有展望未来的智慧+智能。一个自强、自信的中国,在毕业生的艺术图像中,显得是如此的生动与鲜活……

亲爱的同学们,请接受全体老师们的祝福:在未来的生活中秉持谦虚的态度,不忘年轻、坦诚和纯善,选择智慧,携艺向前,不懈追求。希望你们在社会与生活的浪潮中,乘风破浪、永不言败、再启征帆,终不枉曾为书生。

“百年征程,今朝远航”愿我们的明天绚烂辉煌!

 

 

导师组

李迅

夏缘缘

 

张鹏媛

洪昀

 

 

 

毕业设计

01

《等待修复》李泽鑫

 

 

材料:洗发水瓶、缝纫机、布料、木材

尺寸:3×5m

指导教师:李迅

设计说明:

无数细线如同万千青丝汇集于一点,隐喻我们生活中遇到的众多思绪与压力。一架旧缝纫机伫立于前,泰然的将如许细线缝纫在布上,形成一幅画卷。也许生活与生命正是被这些“剪不断理还乱”一针一线的密密缝绣制而成,当时困惑,而回首看到的也许是一片绚烂。

 

 

 

 

02

《回忆修葺》陈玥彤

 

 

材料:旧物体、投影仪

尺寸:3×4m

指导教师:洪昀

设计说明:

从前的人们使用物品是有感情的,有交流的,当物品损坏时,我的爷爷总会非常巧妙的修好。

记忆与器物同样会在时间这个氧化剂中消散,年复一年思念会淡化,可某个物件、场景、话语、气味又能勾起封尘的情感。

五更犹不迟,正是书信时。信中无多字,最难量相思。爷爷喜欢写信集邮,因此作品《回忆修葺》中以书信来传达那些怀念的记忆,倾述对他的想念。勾勒出回忆在时光中不停消散、又不停修复的莫比乌斯环。

 

 

 

 

03

《城市记忆•机车印象》张则逸

 

 

材料:摩托车零件、kt板、钢架、铁丝

尺寸:2.5×3.5m

指导教师:李迅

设计说明:

随着城市的发展、汽车的普及等,摩托车作为交通工具的属性在城市中渐渐消退,全国已经有170个城市对摩托车的通行做出限制,城市里已经很难见到摩托车的身影。它不仅是一种交通工具,更也是一种文化,城市中的一种记忆。作品以那个年代著名的幸福250为主体,将它进行分解,并以虚化的旧照片为背景,进行具有仪式感的陈列。

 

 

 

 

04

《lucy健身房》霍晨龙

 

 

材料:自制健身器材、电视显示器

尺寸:3.5×4m

指导教师:洪昀

设计说明:

就像第一个站起来的猴子一样,任何行为的开端总是富有创造性。锻炼身体通常也不例外,据说他源于游戏,劳动,狩猎等等人类行为。所以我从这个角度切入,思考其未来所能产生的变体。最后选择将行为艺术中的肢体元素提取出来,将之发展成一套实用且完整的健身体系。

最后我所关注的是两个问题:1.在肉身之躯和精神力量的灰色地带之间存在着怎样的答案?2.在日常生活和艺术之间是否存在着崭新的形态?这件作品是我的回应。

 

 

 

 

05

《时间之手》许译文

 

 

材料:无框画、毛线

尺寸:2.5×2.5m

指导教师:张鹏媛

设计说明:

一团小小的毛线,穿越了时空连接起了二十年前的母亲与二十年后的我们。手打毛衣曾经是我们生活之中不可或缺的存在,而今变成了我们用来丰富生活,艺术创作的方式。

妈妈亲手编织的毛衣见证了我们的成长过程。颜色、款式、花样无一不在表达对我们的心爱。

本作品采用平面与立体针织物的结合,通过不同的编织方法来重新呈现画面中人物曾经的衣服,意在表达虽时间变迁,但温暖永被铭记。

 

 

 

 

06

《塑蓝之白》张泽斌

 

 

材料:布、钢铁、投影仪

尺寸:2.5×2.5m

指导教师:夏缘缘

设计说明:

海洋在人类的认知中是蔚蓝的象征,是这个星球能有蓝星之称的凭证,但是随着人类社会的不断发展,海洋也在承受着与人类文明进步同步而生的罪恶,白色侵蚀了属于海洋的蔚蓝,“第八”诞生,经历了这次的新冠疫情,人类再次认识到人在自然面前的粟米之微,人类应当反思自身对于环境破坏将带来的严重后果,用装置的形式构现第八的场景,观者走进白色海洋中,思考工业制品带来的人造环境背后,人与自然的位置关系。

 

 

 

 

07

《非黑即白》么东方

 

 

材料:泡沫、键盘帽

尺寸:3.5×1.5m

指导教师:张鹏媛

设计说明:

网络暴力正是由于这些行走在网络间的“键盘侠”们催生的。他们并不知道他们在所谓的“行侠仗义”的同时给人们带来伤害。现在的键盘侠很多,他们都是通过随意敲击键盘就可以造成对人们的人身攻击,甚至造成生命的牺牲。如同漩涡裹挟着我们每一个人,而每日上网的我们又何尝不是制造这漩涡中的一员。

 

 

 

 

08

《几零年代》庞子成

 

 

材料:旧家具、铁丝网

尺寸:4×3m

指导教师:李迅

设计说明:

每个人一生都会辗转几次搬家,尤其是现如今的我们:故乡的老房子、学生时代的宿舍、工作起步的出租房、成家后的婚房…居住地的变化见证了人们生活的变化,认真生活的人总会拥有幸福的“家”。搬家是一件所有人都无法避免的事情,大家都在搬家的过程中追寻亲情、爱情与事业,不断周折辗转,向理想中的幸福生活一步步迈进。

生活的周转也许让我们负重前行,但只要家还在,我们的记忆,我们的情感都将有所寄放。

 

 

 

 

09

《观思园》黄瑞楠

 

 

材料:木材、锡纸、石子

尺寸:2.5×5m

指导教师:夏缘缘

设计说明:

在中国古典园林中,众多造园家追求“一拳代山,一勺代水”的造园精神,将自然的山水关系缩移摹拟在极小的园林当中。而本作品就是对中国古典园林中,“一拳代山”精神的致敬,在假山的基础上,融入中国传统园林的看与被看的观景方式,将其抽取、提炼,形成作品的呈现方式。在细节上,利用影像技术,在视觉和听觉上还原园林给我们的体。