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雕塑艺术的特点浅析古希腊时期雕塑艺术的特点及风格演变

古希腊时期雕塑艺术的特点及风格演变分析 摘要:希腊雕塑艺术是世界艺术发展史上一颗璀璨的明星。 它对古罗马乃至整个欧洲艺术的影响是巨大的。 总体而言,希腊时期的艺术可分为三个阶段。 第一阶段是古典时期,第二阶段是过渡时期,第三阶段是希腊化时期。 希腊雕塑是当时社会文化和时代精神的具体体现。 它们在人类文化艺术史上发挥着重要作用,可以作为考察历史、探索古代文化的重要依据。 本文从这三个时期的代表艺术家和作品入手,分析和研究古希腊时期雕塑艺术的特征和风格演变。 关键词:希腊雕塑; 艺术特色; 风格演变 CLC号:J305 文献识别码:A 文章编号:1673-2596 (2016) 01-0237-03 古希腊艺术在整个西方艺术发展史上一直扮演着重要的角色。 展现出旺盛的生命力。 希腊艺术是西方艺术的摇篮。 它不仅给人们带来美的享受,更是一种标准、高不可攀的典范。 希腊雕塑艺术作为希腊艺术的重要组成部分,在希腊时期具有崇高的地位,以其高贵、伟大和象征特征而受到人们的尊重和重视。 随着社会历史的变迁,人们的思想、审美观也发生了变化。 艺术语言作为时代的象征也在不断进步和发展。 一些旧的艺术特征在新的历史背景下逐渐褪色,被新的艺术语言所取代。 但旧有的艺术风格所蕴含的开放性和多样性仍然可以为后人的艺术创作提供借鉴。

一、古典希腊时期的雕塑艺术分析从公元前8世纪到公元前6世纪,希腊社会发生了巨大的变化。 原始公社崩溃,奴隶制形成,希腊建立了奴隶城邦。 由于土地贫瘠、国家间矛盾日益尖锐、海上扩张和殖民掠夺盛行,希腊最终成为地中海世界政治和经济上的一支强大力量。 这些都为艺术家从事艺术创作提供了良好的土壤。 从这个时期开始,希腊雕塑迅速发展。 菲迪亚斯、佩里克里托斯、普拉克西特列斯、利西波斯都是希腊古典雕塑艺术的杰出代表。 菲迪亚斯(Phidias,公元前5世纪初-公元前431年)出生于雅典。 他很早就开始从事艺术创作活动,并取得了非凡的成就。 作为当时雅典著名的民主执政官伯里克利的同志,作为艺术总顾问,菲迪亚斯享有很高的声誉。 他的大部分作品都具有淡雅、静谧的艺术效果,是古典雕塑理想美的典范[1]。 菲迪亚斯尤其擅长雕刻神像。 代表作主要有《雅典娜雕像》和《宙斯雕像》。 其中,“雅典娜雕像”现藏于雅典。 雕像头戴战盔,肩披铠甲,双手捧着胜利女神。 其形象高贵、威严。 “宙斯雕像”位于宙斯神庙内。 它高14米。 它由木头、珍贵的黄金和象牙雕刻而成。 它宏伟高大,具有典型的雅典风格。 他不仅是一位雕塑家,也是一位建筑师。 希波战争期间,雅典遭到严重破坏。 菲迪亚斯为雅典的重建做出了杰出的贡献。 他设计了卫城并建造了卫城的内部。 众多的雕塑和装饰浮雕。

卡通雕塑

总的来说,菲迪亚斯的雕塑艺术风格具有庄重、典雅、高贵、宁静等特点,忠于自然,善于模仿自然,充分体现与自然的协调,表​​达自己的理想,是一种对希腊古典音乐的重要贡献。 对雕塑艺术的发展起到了重要的引导作用。 普拉克西特列斯生活在希腊战争时期。 这一时期,由于战争的影响,寺庙和装饰不再是人们关注的焦点,大型装饰雕塑也迅速减少。 然而,爱神与和平女神可以安慰人们。 灵魂雕塑的数量开始增多,以前的崇高英雄气概和浑厚的艺术风格逐渐褪去,作品变得更加世俗化和人性化。 此时的雕塑制作技艺更加完善和成熟,艺术风格开始追求完美。 个性的发展,温柔和美丽。 普拉克西特列斯师从凯菲索多图斯。 在其老师的影响下,他雕塑中的男性身体呈现出明显的女性特征。 人体较为修长(人体比例为1:7),柔软而富有曲线美。 此外,普拉克西特莱斯在创作上还进行了大胆的创新。 他的雕塑作品利用大理石细腻的纹理,完美地展现了人体肌肉的起伏,从而赋予人体丰润、丰满、光滑的质感。 圆美[2]. 《赫尔墨斯与奥尼索斯》是普拉克西特列斯的典型代表作,对后世希腊雕塑产生了深远的影响。 生活在同一时期的利西波斯是古典时期最后一位重要的雕塑家。 他属于西锡昂学派,因此他的创作也具有该学派的典型特征。

利西波斯在雕塑创作中运用的手法极其灵活,他善于通过空间的处理和塑造物体的动态变化来完美地表达人物的个性。 同时,他在人体比例的表达上更加大胆,提出了1:8的比例标准。 按照这个标准创作的人体雕塑显得更加灵巧、修长。 新标准的提出,是对人们传统审美理想的挑战。 《运动优胜者》、《休息的赫拉克勒斯》、《挥汗如雨的运动员》都是利西波斯的代表作。 此外,《少女雕像》、《大力士》、《垂死的武士》等也是古典时期的代表作品。 这些人物大多采用1:7的身体结构,这是匀称雕塑艺术的特点。 但其风格有时显得比较呆板,这说明当时的人们普遍具有理想化的审美观念。 总的来看,由于希腊人民良好的思想、冒险、大胆的创新精神,以及当时社会经济的繁荣发展、政治自由民主的影响,希腊艺术家在艺术思想和艺术上都取得了长足的进步。创意技能。 之后,他们开始尝试将自己的价值观融入到雕塑艺术中,从而使雕塑作品题材更加广泛,风格更加多元化。 人物塑造趋于生活化,注重对人物内心世界的刻画,在造型上加强了对人体比例关系的探索。 二、过渡时期希腊雕塑艺术分析希腊过渡时期主要指公元前323年至公元前250年这一时期。 此时的希腊雕塑逐渐摆脱了古典时期的朴素风格。 艺术家们不断研究和发展艺术形式和创作技巧。 通过探索,新的技法不断涌现,特别是对人物体积结构的体量塑造的认识不断加深。 新方法和旧方法的衍生并存[3],雕塑水平得到很大提高。

雕塑艺术的特点_西方人物雕塑特点_卡通雕塑

这一时期涌现出一大批优秀的艺术家和作品。 安条克的尤蒂吉迪斯创作的《堤喀》(命运女神)是当时典型的肖像作品。 希腊化时期,由于战争不断,人们常常处于动乱的状态,所以越来越多地思考命运,此时的很多作品都是对命运女神的描述。 蒂凯的外貌是一位穿着百褶衣服的女人。 她高高地坐在岩石上,头上戴着王冠,右手拿着一捆麦子。 衣服的褶皱雕绘细致,整幅作品呈现出一种恬静的韵味。 雕塑人物佩戴的王冠代表城市的防御工事,而小麦象征着土地的肥沃。 这种寓言式的表现形式非常新颖,充分体现了雕塑艺术家的巧妙之处。 此外,同期的另一部代表作是波利克托斯创作的《演说家德摩斯梯尼》。 作品中,人物头部微微前倾,眉头紧锁,眼神悲伤,精神十分紧张。 ,表现出内向焦虑的情绪,雕像生动逼真,仿佛可以让人洞察他思想的起伏,而德摩斯梯尼的姿势犹豫不决,很好地揭示了他的性格特征。 从其艺术特点来看,此时的希腊雕塑艺术虽然仍采用肖像手法进行创作,但已不仅仅局限于表现个体的外在特征,而是开始注重人们心理状态和精神面貌的传递。 对人物内心情感的刻画具有很强的现实主义倾向[4]。

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然而这一时期的肖像画所表现出的强烈的现实主义色彩与古典希腊雕塑艺术并没有完全不同。 此时,由于希波战争对古希腊产生了深刻的影响,严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义精神和奋斗精神,产生了伟大的悲剧艺术。 正是在这样的背景下,希腊过渡时期的雕塑艺术有了新的突破和创新,使得这一时期的雕塑形象具有人体动态感和理性力量的审美特征,并且在艺术风格上,进一步强化了雕塑作品在表达激烈动作时的力量。 人体比例更加完美,解剖结构更加准确,增强了雕塑的塑造感,推动了新的审美语言的探索和完善。 三、希腊化雕塑艺术分析从公元前334年亚历山大大帝渡海击败波斯帝国,征服“当时的整个已知世界”,到公元前30年最后一个强国托勒密王朝灭亡整个历史时代持续约300年,被称为希腊化时期或希腊化时期。 此时的马其顿国王通过南北战争创造了希腊的鼎盛时期。 随着城邦的解体,人们的思想也发生了很大的变化。 为了满足精神上的需要,一些贵族统治者开始用艺术作为享受、炫耀、粉饰和平的手段。 雕塑艺术的特点,在这种思想神的统治下,神的地位不再高高在上,更多表达人们生活的艺术作品涌现。 雕塑作品的创作也不例外。 艺术家以生命作为艺术创作的出发点和背景,歌颂人类的美和生命的美,赋予人类的精神和肉体以崇高的理想和信仰,使人开始拥有与上帝一样的高度[5] 。

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与之前的作品相比,希腊化时期的雕塑在很大程度上保留了古典艺术的风格,但思想观念发生了变化,象征着城邦的保护者雅典娜和拥有至高无上权威的宙斯。它不再为人们的精神提供一切支撑。 另外,希腊化时期,社会精英和奴隶主贪图享乐,不思进取。 正是在这样的背景下,象征着爱与美的维纳斯闯入了人们的视野[6],成为了人们普遍尊敬的神,也受到雕塑家的喜爱。 这一时期有关维纳斯的作品很多,比较典型的有《卡皮托利的维纳斯》(现藏罗马国会博物馆)、《美第奇的维纳斯》(现佛罗伦萨乌菲兹美术馆)、《蹲着的维纳斯》(现藏)巴黎卢浮宫)、《美臀的维纳斯》(现藏那不勒斯博物馆)、《沉睡的维纳斯》(现藏罗马国家美术馆)等。其中,《米洛的维纳斯》是最受瞩目的作品之一。希腊化时代雕塑家根据自己对维纳斯的理解创作的代表作品。 它融合了希腊古典雕塑的优雅和崇高风格。 创作手法很简单。 其姿态、容貌端庄、雍容,具有雍容、抒情的特点。 其体形符合希腊人的美的理想和规范,长度比例接近Li。 西普斯所追求的人体美的标准,即头部与身体的比例为8:1。 这一比例成为后世艺术家创作人体美的标准。 可见,雕塑家极力追求和凸显人体之美,以满足人们感官享受的需要。 从这些雕塑作品中,我们可以看到充满人性的女神永恒的艺术魅力[7-8]。

加之这一时期的哲学家伊壁鸠鲁继承和弘扬了古代唯物主义哲学,使希腊化时期的科学文化不断完善和进步,而“哲学家之首”“拉奥孔”的想象力和创造力反映在《雅典娜肖像》、《垂死的高卢人》等作品中也显示出希腊时期雕塑艺术发展的强大生命力[9]。 公元前146年,希腊被罗马共和国灭亡,西方世界进入罗马统治时代。 事实上,由于罗马在很大程度上继承了希腊文化,也可以说希腊文化的影响持续了600多年。 总的来说,希腊化时期的雕塑艺术不仅立足于当地传统,而且吸收了北非、中亚、西亚等地的艺术特点,从而实现了进一步的创新发展。 从某种程度上来说,希腊化时期实际上是一个艺术大融合的时期。 4、结论一般来说,雕塑是艺术的重要组成部分,人体之美、人性之光辉是艺术表现的本源。 古希腊时期的艺术家正是在自由、民主、平等思想的支配下,通过对人、人性的关注和表达,创作出充满情感的雕塑作品。 平凡的作品却透露着伟大,让人感动到极致。 深的。 古希腊时期的雕塑不仅为西方艺术确立了人体艺术的写实风格和西方古典建筑的典范,而且充分体现了西方文化的传统。 一方面,这些让人们了解古希腊哲学中人体美作为一种重要的审美情趣。 社会风尚为雕塑艺术的特色提供了基础,另一方面也启发和培养了后世的创作者通过艺术作品表达人文文化。

在今后的雕塑艺术研究和艺术创作中,我们必须进一步分析和借鉴希腊时期雕塑艺术所体现的继承和创新,从而更好地促进雕塑艺术的发展。

参考:

[1] 丁小龙. 浅析西方艺术发展中持续的雕塑本质——从西方绘画艺术到观念艺术的立体实践[D]. 江西师范大学,2013。

〔2〕苏阳. 高贵质朴、宁静伟大——古希腊雕塑艺术解读[J]. 艺术教育研究,2013(14):34。

〔3〕吴印. 从希腊雕塑的发展探寻希腊民间精神[J]. 剑南文学,2011(5):258-259。

〔4〕谭红梅. 希腊化雕塑艺术的创新与回顾[J]. 吉林省教育学院学报(学科版),2011,27(12):23-24。

[5] 卢红梅. 爱琴海艺术之风吹动现代艺术之花——罗丹雕塑与古希腊雕塑的异同比较[J]. 黑龙江教育学院学报,2010,29(3):143-144。

〔6〕范鑫. 宁静的伟大与躁动的喧嚣——浅析古希腊雕塑艺术的特征[J]. 美术,2010(12):66。

〔7〕徐开明.环境?空间?雕塑——西方雕塑艺术的空间史[J].城市建设理论研究(电子版),2012(35).

〔8〕乔???娟。 高贵、质朴、宁静、伟大——古希腊雕塑艺术的意境美[J]. 艺术教育研究,2011(10):48-49。

〔9〕杜文. 浅论希腊雕塑宁静、和谐、理想化的表现根源[J]. 通俗文艺,2013(8):37。

〔10〕谭红梅. 希腊化雕塑艺术的创新与评述[D]. 南京师范大学,2007。

〔11〕王东. 文艺复兴时期宗教雕塑与明代佛教雕塑比较[D]. 东北师范大学,2012。

〔12〕李德忠,张媛媛,Evans编译。 古希腊雕塑文学理论[M]. 杭州:中国美术学院出版社,2008。

〔13〕王海燕选。 艺术圣经世界名人论古希腊艺术[M]. 长春:吉林美术出版社,1999。(赛罕主编)